心視影像欣賞
2002.０３.０２.柯裕源
「無處不藝術，無時不創作」，是心視人常掛在嘴邊的話語。心視影像作者，將在潛意識與感覺交匯處融合的內心視象，憑藉著創作媒材呈現在您的面前，願與您分享，更渴望您的修飾與滋潤。
心視人慣於在生活的周遭，捕捉令人感動的人、事、物，選擇適合表達自己意念的標的，經由思維與技巧，架構影像藝術的事實，譜出獨特的生活舞曲，以影像呈現的方式，傳達心視概念的創作。願心視人內心的意境，得到共鳴與灌溉。願觀賞者關懷的心，加添心視影像欣賞的感性與完美。
※若要轉載請告知!!
2009年5月25日 星期一
2009年5月22日 星期五
記錄與表現
記錄與表現
2002.01.12.柯裕源
影像作者對於思維、激情的描繪，對於夢幻、想像的舒發，對於內心視象的探掘，若不超越媒材僅當記錄工具的觀念，就很難在潛意識與感覺交匯處找到心視影像。
Montage,Collage，Masking等等創作方式，正能實現更大自由的創作空間，跨越時空的「造像」思維。譬如，運用135相機的靈活、多向性特質創作的結果，是異於暗房集錦、電腦影像合成，達到架構影像創作的真實，而不是自然表象的實錄。
攝影可貴的是寫實特性，在意的是表現了什麼?而不是記錄了什麼?也就是說:攝影在意的不是像不像、真不真的記錄問題，而是詮釋了什麼?反映了什麼?才是問題重點。就藝術創作的觀點，攝影早已超脫表象形式的記錄，而邁入意象內涵的表現。換句話說，攝影已從單次快門的記錄時代，走向重複快門的創作時代，為了使傳遞現實的性能，轉為詮釋現實的效能，創作必需是主動的、積極的探索內在的感覺，同時忠實的加以表現出來，而不是被動的、消極的、機械性的完成記錄而已。
攝影藝術首重創意，因此，無論在美學、思維、技藝與意識形態等各方面的表現，都必需兼具創造性、啟發性與批判性，才能將攝影由機械性的純粹記錄，提昇至創作性的藝術表現。
「無處不藝術，無時不創作」，這句話說的也是，美的捕捉，隨處可得，影像創作就是這樣。一幅好的作品是賦有藝術的生命力，具有作者的思想與技巧，傳達了創作意念，同時含有美的特徵。而美的捕捉，在生活的週遭，只要你有一顆敏銳且又關懷的心，你將會發現攝影題材隨處都有。依現代藝術的理念來說，攝影不再只是用作再現的工具而已，它更是一種藝術的創作。
好作品的產生，不在於你看到了什麼?而在於你怎麼看?又想要看到什麼、才拍什麼。例如，風景的美，不求外在形式的美，而重內心視象所蘊含的精緻又豐富的美，所以說:「美在人心，不在自然」。德國名作家哈特曼說:「美不在自然界，也不在現實事物裏」。換句話說，是藝術家使萬物萬象變成美，美是藝術創作的成果。德國名哲學、美學家包姆嘉通說:「美是感性的完美，美是善的極致」。
攝影對於景物構圖的取捨，猶如雕刻家將多餘的部份去除，保留想要表達的部份，這是一種減法的表現，而不是大小通吃，照單全收的記錄方式。德國名作家、詩人歌德他說:「藝術不能與自然比較，而是選擇適合意念表達的部份，經由思維與技巧，組合一個完整的形式」，一些風格突出的藝術家，大多是善用創作媒材的高手，而一味順應媒材的人很難發展個人的風格。所以，技術的確影響創作的內容及風格的形成，藝術家必需具有與眾不同的特質，無人能望其項背的創作能力，才能長久屹立於藝術史上。希臘．哲學家蘇格拉底說:「藝術不應奴隸似地臨摹自然，而應在自然形體中選擇一些要素，來構成一個極美的整體」。所以創作是轉化而不是模擬、是創造而不是映照、是表現而不是呈現。
一處景緻宜人的地方，若經由攝影將現實對象的繁雜照單全收，呈現的是浮光掠影的表象記錄而已，完全無法反映置身實地的心情感受，那種現實的臨場感，被不經意的隨手一拍掃得無影無蹤。相對的，影像作者由現實的林林總總之中，拍攝深具代表性的片段，且不失臨場感受並能表現個人獨特的內心意境，也就是擷取精華以表現全部，而成就了不朽作品。
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影像作者對於思維、激情的描繪，對於夢幻、想像的舒發，對於內心視象的探掘，若不超越媒材僅當記錄工具的觀念，就很難在潛意識與感覺交匯處找到心視影像。
Montage,Collage，Masking等等創作方式，正能實現更大自由的創作空間，跨越時空的「造像」思維。譬如，運用135相機的靈活、多向性特質創作的結果，是異於暗房集錦、電腦影像合成，達到架構影像創作的真實，而不是自然表象的實錄。
攝影可貴的是寫實特性，在意的是表現了什麼?而不是記錄了什麼?也就是說:攝影在意的不是像不像、真不真的記錄問題，而是詮釋了什麼?反映了什麼?才是問題重點。就藝術創作的觀點，攝影早已超脫表象形式的記錄，而邁入意象內涵的表現。換句話說，攝影已從單次快門的記錄時代，走向重複快門的創作時代，為了使傳遞現實的性能，轉為詮釋現實的效能，創作必需是主動的、積極的探索內在的感覺，同時忠實的加以表現出來，而不是被動的、消極的、機械性的完成記錄而已。
攝影藝術首重創意，因此，無論在美學、思維、技藝與意識形態等各方面的表現，都必需兼具創造性、啟發性與批判性，才能將攝影由機械性的純粹記錄，提昇至創作性的藝術表現。
「無處不藝術，無時不創作」，這句話說的也是，美的捕捉，隨處可得，影像創作就是這樣。一幅好的作品是賦有藝術的生命力，具有作者的思想與技巧，傳達了創作意念，同時含有美的特徵。而美的捕捉，在生活的週遭，只要你有一顆敏銳且又關懷的心，你將會發現攝影題材隨處都有。依現代藝術的理念來說，攝影不再只是用作再現的工具而已，它更是一種藝術的創作。
好作品的產生，不在於你看到了什麼?而在於你怎麼看?又想要看到什麼、才拍什麼。例如，風景的美，不求外在形式的美，而重內心視象所蘊含的精緻又豐富的美，所以說:「美在人心，不在自然」。德國名作家哈特曼說:「美不在自然界，也不在現實事物裏」。換句話說，是藝術家使萬物萬象變成美，美是藝術創作的成果。德國名哲學、美學家包姆嘉通說:「美是感性的完美，美是善的極致」。
攝影對於景物構圖的取捨，猶如雕刻家將多餘的部份去除，保留想要表達的部份，這是一種減法的表現，而不是大小通吃，照單全收的記錄方式。德國名作家、詩人歌德他說:「藝術不能與自然比較，而是選擇適合意念表達的部份，經由思維與技巧，組合一個完整的形式」，一些風格突出的藝術家，大多是善用創作媒材的高手，而一味順應媒材的人很難發展個人的風格。所以，技術的確影響創作的內容及風格的形成，藝術家必需具有與眾不同的特質，無人能望其項背的創作能力，才能長久屹立於藝術史上。希臘．哲學家蘇格拉底說:「藝術不應奴隸似地臨摹自然，而應在自然形體中選擇一些要素，來構成一個極美的整體」。所以創作是轉化而不是模擬、是創造而不是映照、是表現而不是呈現。
一處景緻宜人的地方，若經由攝影將現實對象的繁雜照單全收，呈現的是浮光掠影的表象記錄而已，完全無法反映置身實地的心情感受，那種現實的臨場感，被不經意的隨手一拍掃得無影無蹤。相對的，影像作者由現實的林林總總之中，拍攝深具代表性的片段，且不失臨場感受並能表現個人獨特的內心意境，也就是擷取精華以表現全部，而成就了不朽作品。
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2009年5月21日 星期四
影 像 與 媒 材
影像與媒材
當攝影機普遍運用之後，或許有人擔心，繪畫這種藝術，是否會因此停頓或沒落? 當數位相機這麼風行的當下，傳統的攝影機是否將被淘汰？其實不然，不管是繪畫，不管是攝影，都會受到新時代的衝擊而有所激盪。尤其在攝影方面，傳統攝像與數位影像之間的關係與互動，可促使各原有表現的領域更加寬廣，影像工作者更有揮灑的空間，作品也就能更上一層樓。
在後現代影像藝術的創作中，我們不難發現，它已跨越單一性的限域，不再僅是發揮現象記錄的特性而已。實際上，也大大提昇了攝影的本質，在個人的創作上，更力求獨特與優質的表現。如果說，現代攝影是透過鏡頭，來表現一種現象，那麼，後現代影像就是製造現象，作為鏡頭呈現影像的創作。
影像藝術首重"創意"，它富有逆向思考，與突破成規的特質。不完全否定過去，也不完全肯定未來。比較屬於思維牽繫著行為的一種心智活動。羅丹說:「拙劣的藝術家，永遠戴著別人的眼鏡。」所以，我們要常常提醒自己，不要羨慕別人的創意，只要勤於思考、勇於接受挑戰、且堅持到底，或許一個很簡單的構想，最後卻讓人驚奇萬分。
隨著時代的巨輪，藝術創作的觀念逐步的在改變，藝術家在創作的過程中，或者在展現作品時，所運用的媒材，也越來越多樣化。例如，可藉由傳統的攝影機、科技電腦、以及數位相機等等，達到影像形式的創作。這些媒材，豐富了影像作者的創作歷程，也給我們的欣賞意願加了分。而且，影像作品的呈現，已不再拘限於單一現實，或親眼目睹的現象而已。換句話說，實際景象與網路影像互動的畫面，正是後現代影像所表現的方式。因此，不論在古今、中外的人事物，都有可能在瞬間同時呈現在你我的眼前。再說，藝術家對創作的觀念，也由平面進入空間。當觀賞時麾的裝置藝術時，無意間，你也可以是裝置作品的一部份，你這就成了作品的媒材。
影像作者內心視象的作品，蘊含著思維、牽動著共鳴、充滿著藝術的生命與價值。而來自程式媒材的影像，在人性化或獨特性的表現上，常是空白的，當然也就難以與心智影像相提並論。
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2003.09.07.柯裕源
當攝影機普遍運用之後，或許有人擔心，繪畫這種藝術，是否會因此停頓或沒落? 當數位相機這麼風行的當下，傳統的攝影機是否將被淘汰？其實不然，不管是繪畫，不管是攝影，都會受到新時代的衝擊而有所激盪。尤其在攝影方面，傳統攝像與數位影像之間的關係與互動，可促使各原有表現的領域更加寬廣，影像工作者更有揮灑的空間，作品也就能更上一層樓。
在後現代影像藝術的創作中，我們不難發現，它已跨越單一性的限域，不再僅是發揮現象記錄的特性而已。實際上，也大大提昇了攝影的本質，在個人的創作上，更力求獨特與優質的表現。如果說，現代攝影是透過鏡頭，來表現一種現象，那麼，後現代影像就是製造現象，作為鏡頭呈現影像的創作。
影像藝術首重"創意"，它富有逆向思考，與突破成規的特質。不完全否定過去，也不完全肯定未來。比較屬於思維牽繫著行為的一種心智活動。羅丹說:「拙劣的藝術家，永遠戴著別人的眼鏡。」所以，我們要常常提醒自己，不要羨慕別人的創意，只要勤於思考、勇於接受挑戰、且堅持到底，或許一個很簡單的構想，最後卻讓人驚奇萬分。
隨著時代的巨輪，藝術創作的觀念逐步的在改變，藝術家在創作的過程中，或者在展現作品時，所運用的媒材，也越來越多樣化。例如，可藉由傳統的攝影機、科技電腦、以及數位相機等等，達到影像形式的創作。這些媒材，豐富了影像作者的創作歷程，也給我們的欣賞意願加了分。而且，影像作品的呈現，已不再拘限於單一現實，或親眼目睹的現象而已。換句話說，實際景象與網路影像互動的畫面，正是後現代影像所表現的方式。因此，不論在古今、中外的人事物，都有可能在瞬間同時呈現在你我的眼前。再說，藝術家對創作的觀念，也由平面進入空間。當觀賞時麾的裝置藝術時，無意間，你也可以是裝置作品的一部份，你這就成了作品的媒材。
影像作者內心視象的作品，蘊含著思維、牽動著共鳴、充滿著藝術的生命與價值。而來自程式媒材的影像，在人性化或獨特性的表現上，常是空白的，當然也就難以與心智影像相提並論。
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2009年4月10日 星期五
YuyuanKe札記 (創作不須遠求)
YuyuanKe札記
2007.08.25.柯裕源
l 無處不藝術 無時不創作, 創作不須遠求。
l 美的捕捉 隨處可得。
l 攝影 不要人云亦云 不要人拍亦拍。
l 在有效攝程裡 寫其生命 得其神韻。
l 無處不藝術 無時不創作, 創作不須遠求。
l 美的捕捉 隨處可得。
l 攝影 不要人云亦云 不要人拍亦拍。
l 在有效攝程裡 寫其生命 得其神韻。
- l 要留下想像空間給觀者, 而不是直接的答案。
l 攝影藝術不僅要 拍出看得見的, 也拍看不見的。
l 創作思維理念 才是決定作品良窳的關鍵。
l 創作不在於記錄原本存在的表象, 才是創作。※若要轉載請告知!!
2009年4月2日 星期四
淺談“攝影的”感覺
淺談“攝影的感覺”2008.04.09. YuyuanKe
l 大自然的作品既然有作者, 就不要抄錄模仿,形成"照片與照騙"..., 創作是要創造與製作。
l 大自然的作品既然有作者, 就不要抄錄模仿,形成"照片與照騙"..., 創作是要創造與製作。
l "藝術創作是以意來主導, 以境為基礎, 意境是情與景的結晶, 有情無景而不發, 有景無情也不生"。
l 日本池田大作寄寓佛教哲理, 闡釋人與大自然的關係. 魏斯懷鄉美感親善墾切的愛心作品, 與英國沙菲歌德 歌頌大自然 的神奇奧秘..., 以臻情景交融之意境！
l 風景攝影如果僅是被動追求晨.昏.雨.霧. 自然景觀變化的記錄特性, 而不求內心視象的創意表現, 好像把您交給了相機, 任由擺佈, 請問為何攝影? 為何創作? 可見創作不在於記錄原本存在的東西 才是創作。
l 學攝硬體熟悉勿需太久, 技巧學齡一、兩年已足夠, 切忌人云亦云、人拍亦拍, 因為會找不到自己, 所以不要墨守成規, 才有創新機會！ 多留點自我時間, 拍攝令人深感風格獨特的作品, 才是攝影最佳藝術表現。
◎好作品的產生；是通過具象把 感覺找出來。攝影不是創作媒材的問題, 而是人 為的問題。 (同理)
※人像攝影不要固定模式或是傳統式的模仿。 不如：
a.讓她儘量自由、隨意的活動與表現！照片就像一面鏡子, 鏡中人就是她， 她可以在其中找到自己。 ( image technology )
b.拍者可以在有效攝程裡“ 寫其生命、得其神韻 ”。
c...拍人像的最好光線是 柔和的有效光, 如: 漫射、間接、反射、無影光...
等等。d.3~5m視點距離 與 85~135mm鏡頭焦距, 運用柔焦、中焦鏡...等等。
例如：
※食物攝影 必須拍出可口而開胃的樣本。 同理:※人像攝影 必須美化臉孔, 看起來像美女一般。 (迷人、可口 )專家採光與色調表現的互動, 及專題人物的詮釋:‧採光不是技術而是意念，是憑著“直覺”所營造來的獨特格調。
‧是單純而有深度的“內涵美感”採光：
猶如..‧操上和美 採光法 ~
‧林布蘭特 採光法 ~
‧ 高色調 與 低色調 拍攝法 ~
‧嬰兒、兒童、少年、青年、老人 ~ 等等“寫其生命、得其神韻”。
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2009年3月10日 星期二
2009年2月22日 星期日
為何風景攝影時常令人失望 ?
為何風景攝影時常令人失望 ?
‧ 因為攝影是拍它在作品上形成的樣子, 而不是拍它在現實裡的樣子。
‧ 它是內在意象的表現 , 而非自然表象的實錄。
‧ 可見創作的主動性大於機械化的被動性。
‧ 所以觸動快門之前不能毫無思維,也不能毫無技巧,更不能毫無情感的融入。 .
‧ myke常說 : [美在人心 , 不在自然 .]。
‧ 德國-名作家哈特曼說 :[美不在自然界, 也不在現實事務裡 .]。
換句話說 , 因為事物本不美 , 是藝術家使它變成美。
‧ 美是藝術創作的成果 . 所以我們要接近大自然 , 歌頌大自然 , 而不是記錄大自然 , 模仿大自然 。
‧ 把具象轉變為抽象的呈現方式, 是最好的創作表現!
※如此這般的起碼要件能夠做好愈多,失望就愈少, 的確如此!!
※若要轉載請告知!!
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