藝術生活化、 生活藝術化
七0年代後的藝術現象，就是無戒律的開放，它穿透了攝影與繪畫、平面與空間、造形與表演等等藝術的限界，呈現出多媒體與多元化。藝術不再只是貴族的奢侈品，也不只是美術館的專利品，因為，只要對藝術有正確且清楚的認知，那麼，並不一要透過繪畫或憑藉攝影，才能夠稱得上畫家或攝影家。
生活的本身可說就是一種藝術，在藝術生活中，任何題材都可作創作性的表現，這種藝術創作就更能反映社會狀態、生活點滴、生命的奧妙等等，其中優秀又傑出的作品，不但能引起共鳴，做為人與人之間溝通的橋樑，更珍貴的是它能夠充份的表達群眾共同的意識與心聲。所以在無戒律又開放的自由民主時代，創作不需設限，也不預設立場，一切憑直覺走。只要藝術理念不偏差，對生活中的大小人、事、物都能創造出
新穎獨特的作品。
新穎獨特的作品。
早期在帝王專制時代，一般百姓生活瘠苦，“藝術”這個名詞對他們來說，是極其陌生的，更不用說生活即藝術，藝術即生活了。隨著時代巨輪的運轉，民主社會的來臨，富裕的生活之餘，一些愛好藝術的年青人紛紛走到室外，把大自然當作生活藝術的舞台，從此改變了只有在畫廊或美術館才聞得到藝術氣息的刻板觀念。因此，有了所謂的街頭藝術，地景藝術。其實，藝術不一定是僅有創造，它也可以是破壞，這是立足於觀念藝術與空間藝術的觀點，運用攝影記錄成果，再呈現出來。依攝影寫實主義的觀念，把塗上顏色的畫布當抽象畫一般，又將塗畫布的行為當成創作行為，就像行動畫派一樣，這種作品形成當然的藝術品，那又何以在乎抄襲與否？若將他人的畫作或照片依樣畫葫蘆等等，這到底是模仿或是抄襲？如何去評鑑？正如當今繪畫與非繪畫無法劃清界線一樣。但是這種作品在現階段的當下，詮釋了它的意義與價值，不過，以後如何
來論斷，則是未知數了。
來論斷，則是未知數了。
最初藝術工作者在街頭表演的用意，是期望能與群眾作直接的溝通和互動，產生迴響和共鳴，並不苛求群眾以純粹美術的觀點來思考，所以，整個演出常常滿溢著隨性、隨緣的氣氛。又如，鐵匠也可利用一些不起眼的金屬加上個人的獨特思惟，展出創新的鐵雕藝術，儘量不呈現消極的一面，那麼，作品的活潑性自然會使整個展出的環境充滿了新生的活力。不像戰後一切遭受破壞，採用了一些破爛廢棄物作為展出的素材，表現出頹廢的藝術，這種演出，早已不合時宜了。我們不難觀察到歐美的藝術創作是立基於大眾文化與藝術民主化，無論普普藝術與歐普藝術、超現實與表演藝術，都是以生活環境中大眾化的、通俗的題材為架構，與民眾結合為一體，將創作賦於新的意義，讓民眾對其生活環境及生活文化有更新的體認，從而緊密的牽繫著彼此，
“生活藝術化、藝術生活化”油然而生。
“生活藝術化、藝術生活化”油然而生。
談到作品的欣賞，首先必須清楚作者所處的時代背景與創作動機。因為，藝術創作的本質是人性的、生活化的，它反映人生百態，它對社會負有共體時艱的責任。而且，藝術創作具有突破成規的特質，比較屬於思惟牽繫著行為的一種心智活動。羅丹說：「拙劣的藝術家，永遠戴著別人的眼鏡。」所以要儆戒醒悟，切勿抄襲，而能勤於思考，勇於創新，以反映時代新秩序與人類藝術生命的新生，這也是貴為藝術人的使命。
請欣賞我的作品 ! 請指教 !!
↓
http://cohga.net/picasa/user/YuyuanKe_1.html
請欣賞我的作品 ! 請指教 !!
↓
http://cohga.net/picasa/user/YuyuanKe_1.html
※若要轉載請告知!!
