【心視攝影俱樂部成​立30週年會員大會】

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《心視攝影俱樂部成​立30週年會員大會》 

2011.03.20​. 中午 在“普普風休閒餐廳”​舉辦慶祝 『心視攝影俱樂部』成​立30週年會員大會。

會中由與會會員全數通​過, 推舉 張天進先生 為第二任會長,

本人為 榮譽創會 會長。

此後 “心視攝俱樂部” 各成員即由 張會長領軍, 與各位攝影同好們,

一同分享影藝的奧妙。


YuyuanKe 2011.04.17.

《塗 鴉 _ B》

【 塗 鴉 _ B】

2011.03.10. YuyuanKe

《獨特畫面》在拍攝當下， 直覺反映真情的瞬間，

建構出不容修飾的現象，無法再來一次的驚喜，
真是一種享受。

《美感經驗》攝影可提供愉悅的視覺媒訊，也是生活中不可

或缺的休閒活動。 但在享受這種優質活動之餘，拍攝者個人品德

的修養， 對人文、環境的關懷， 是不能忽略的， 若傷害到
客體的人權， 景點的生態、環保，那攝影就不是
美感的享受了。

《創作意念》好作品的構成， 主要來自創作意念，而想像力與

創造力往往也比知識和技巧來得重要。但是， 創作意念是要靠攝影

的基本理論、光學、美學等等知識來支撐的，若只一味的盲衝直撞搶鏡頭，要得好作品是有其困難度的。在表面上，攝影好像只是按一下
快門的機械動作而已，其實，不然 !

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塗 鴨

【 塗 鴉 】

2011.03.07. 柯裕源

在親臨任何場景的當下，靜默地傾聽寂中之音，用心地靜觀周遭景物，對於發掘客體與追尋真情，即可怡然自得。如此，用心尋覓內心視象的刹那，及心無旁騖所發掘的現實客體，即是拍攝當下不可或缺的

體驗與感覺。

        為了更能豐富創作的內容，對真實性的需求，與創作觀想，必須在前視覺化當下完成，才不失攝影特性的本質。而不是後視覺化的影像製作、虛擬或矯飾。真實的瞬間，不脫返璞歸真的清純，不執迷於多就是好的想法。簡潔、明確、清晰常是建構因素中的要素。創作意涵的呈現，可隨時空的流轉而延伸，唯更需純真隨緣的，在有效攝程裡，“寫其生命、得其神韻”。往往在完全的投入，充分的體會，也就是主客和諧融合為一，且真誠互動的剎那，出現了真情。就人物拍攝來說，拍攝者若一心多用，不夠專心，那麼主客的情愫，不易和諧與互動，就是拍得到人人叫好的畫面，也是不叫座的。因為最佳神韻，沒捕捉到。

喜歡攝影的我，常提醒自己，在攝影創作上不要設限，不要迷失方向。並以下列的話語，勉勵自己。

「無處不藝術、無時不創作、創作不遠求，真情的

    瞬間就在生活中，新穎的傑作，期待快實現。」

        我喜歡攝影，「它能拍看得見的，也能拍看不見的。」所謂抽象不離形象，也不失攝影特性。事實上，攝影的創作能力，與理論思維是互動而同步的。在享受攝影樂趣中，奢望自己能拍、能寫、能講、更能將體驗和心得，與人分享。

        30年前與好友同好成立了“心視攝影俱樂部”，彼此之間的互動、切磋，讓我受益良多，進步非淺。感謝好友們的不吝分享經驗與心得，真是幸福!!

  現在我有了我的部落格與圖片庫，不但延續30年以來與攝影朋友

彼此的互動，並憑藉科技進步之賜，種種的交流，更加寬、廣、深、遠，而且快速。歲月雖不饒人，但我能抓住時代進步的尾端，

與同好同步分享彼此的生活點滴，深感怡悅!!

我們無法讓時光慢下等我們，
我們只好專注於當下的情境，
把握那稍縱即逝的真情瞬間，
 藉着心視作品將它們留下來。 

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按下快門的瞬間

按下快門的瞬間

2010.12.28.   YuyuanKe

就創作的觀點來說，的確，在按下快門的瞬間，就決定了攝影作品的影像。

在拍攝前，功課做得越多的，加分越多。


再說，在拍攝當下就完成創作的前視覺化，與後視覺化，
是要有所區分與認知的。


如此一來，攝影就可不設限，創作不遠求，也無需太拘泥於 
三分律的要件了。
這就是攝影迷人之處。




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享受攝影

【 享受攝影 】

2010.12.22. 柯裕源

在拍攝當下，需要充分表現自己的感覺，而不只是強調成就。

在任何場景，直覺反映純真自然的價值觀。

看看千變萬化的雲彩，吱吱喳喳的鳥兒，辛勤工作的螞蟻，

忙忙碌碌的人群，芬芳美麗的花朵，隨風飄動的枝葉等等，

由觀察並發掘心想的客體，捕捉真情的一瞬間，來贊美秀麗的
景色，

歌頌大自然的奧妙，以直覺來表現真誠的世界。

這就是“生活在拍攝樂趣中”享受攝影。

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藝術生活化 、 生活藝術化

                  

藝術生活化、 生活藝術化

2006.06.14.柯裕源   文章

2010.09.23 .  圖片  ↓
http://ecfoto.net/YuyuanKe/photo_sharing/LSFYDmJkN0qvSqRNLw3pfQ

   七0年代後的藝術現象，就是無戒律的開放，它穿透了攝影與繪畫、平面與空間、造形與表演等等藝術的限界，呈現出多媒體與多元化。藝術不再只是貴族的奢侈品，也不只是美術館的專利品，因為，只要對藝術有正確且清楚的認知，那麼，並不一要透過繪畫或憑藉攝影，才能夠稱得上畫家或攝影家。

    生活的本身可說就是一種藝術，在藝術生活中，任何題材都可作創作性的表現，這種藝術創作就更能反映社會狀態、生活點滴、生命的奧妙等等，其中優秀又傑出的作品，不但能引起共鳴，做為人與人之間溝通的橋樑，更珍貴的是它能夠充份的表達群眾共同的意識與心聲。所以在無戒律又開放的自由民主時代，創作不需設限，也不預設立場，一切憑直覺走。只要藝術理念不偏差，對生活中的大小人、事、物都能創造出
新穎獨特的作品。

    早期在帝王專制時代，一般百姓生活瘠苦，“藝術”這個名詞對他們來說，是極其陌生的，更不用說生活即藝術，藝術即生活了。隨著時代巨輪的運轉，民主社會的來臨，富裕的生活之餘，一些愛好藝術的年青人紛紛走到室外，把大自然當作生活藝術的舞台，從此改變了只有在畫廊或美術館才聞得到藝術氣息的刻板觀念。因此，有了所謂的街頭藝術，地景藝術。其實，藝術不一定是僅有創造，它也可以是破壞，這是立足於觀念藝術與空間藝術的觀點，運用攝影記錄成果，再呈現出來。依攝影寫實主義的觀念，把塗上顏色的畫布當抽象畫一般，又將塗畫布的行為當成創作行為，就像行動畫派一樣，這種作品形成當然的藝術品，那又何以在乎抄襲與否？若將他人的畫作或照片依樣畫葫蘆等等，這到底是模仿或是抄襲？如何去評鑑？正如當今繪畫與非繪畫無法劃清界線一樣。但是這種作品在現階段的當下，詮釋了它的意義與價值，不過，以後如何
來論斷，則是未知數了。

    最初藝術工作者在街頭表演的用意，是期望能與群眾作直接的溝通和互動，產生迴響和共鳴，並不苛求群眾以純粹美術的觀點來思考，所以，整個演出常常滿溢著隨性、隨緣的氣氛。又如，鐵匠也可利用一些不起眼的金屬加上個人的獨特思惟，展出創新的鐵雕藝術，儘量不呈現消極的一面，那麼，作品的活潑性自然會使整個展出的環境充滿了新生的活力。不像戰後一切遭受破壞，採用了一些破爛廢棄物作為展出的素材，表現出頹廢的藝術，這種演出，早已不合時宜了。我們不難觀察到歐美的藝術創作是立基於大眾文化與藝術民主化，無論普普藝術與歐普藝術、超現實與表演藝術，都是以生活環境中大眾化的、通俗的題材為架構，與民眾結合為一體，將創作賦於新的意義，讓民眾對其生活環境及生活文化有更新的體認，從而緊密的牽繫著彼此， 
“生活藝術化、藝術生活化”油然而生。

    談到作品的欣賞，首先必須清楚作者所處的時代背景與創作動機。因為，藝術創作的本質是人性的、生活化的，它反映人生百態，它對社會負有共體時艱的責任。而且，藝術創作具有突破成規的特質，比較屬於思惟牽繫著行為的一種心智活動。羅丹說：「拙劣的藝術家，永遠戴著別人的眼鏡。」所以要儆戒醒悟，切勿抄襲，而能勤於思考，勇於創新，以反映時代新秩序與人類藝術生命的新生，這也是貴為藝術人的使命。


請欣賞我的作品 !  請指教 !!
↓
http://cohga.net/picasa/user/YuyuanKe_1.html

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St. Louis Chinese American News 聖路易時報 - 非比書簡

St. Louis Chinese American News 聖路易時報 - 非比書簡


YuyuanKe_轉載

2010.02.19.

美國境內“聖路易時報”推出的「非比書簡」專欄，其內容主要的是

協談家庭婚姻．輔導青少年子女成長．提昇屬靈生活。

其作者 周丁非比女士 是中華聖光神學院 周學聖院長的母親。

今年2010年2月間回到 台灣國內。

在某次會晤中，談及健康，以及用藥方面的種種問題，尤其是藥物的配伍禁忌，

在愉悅的笑談中受益非淺。

更令人雀躍的是師母答應將她的「非比書簡」

與我的部落格連線登出。

謝謝師母 !!

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