柯裕源 _YuyuanKe

2021年5月20日星期四

2018年8月31日星期五

話「心視作品」

話「心視作品」

17'0802 YuyuanKe

活躍自己的想像力，憑直覺觸動快門，呈現 "內心視像" 的畫面，

和知心好友同享，這是心視人的願景。

雖然不容易達到令人叫好的境界，但有夢才不會退縮。

2017年8月17日星期四

2015年9月16日星期三

2015年5月31日星期日

2015年4月15日星期三

柯裕源 _YuyuanKe: 08'0418 鹿谷之旅 No.30_ken

2015年2月26日星期四

柯裕源 _YuyuanKe: 08'0418 鹿谷之旅 No.30_ken

柯裕源 _YuyuanKe: 08'04178 鹿谷之旅 No.m

2014年8月9日星期六

理性與感性的攝影

演講者：柯裕源會長

1999.11.9 10:00 Am

　　就藝術創作的觀點，或理念的傳達來談，晨曦微光之初臨大地，夕陽霞光彩雲之美，能掌握住這瞬息的照片，雖然得之不易，卻似拍攝少數民族的人像記錄。又與你聰明我傻瓜的邊緣族群，認為影像是到此一遊的記念照亳無兩樣。在和平島、在龍畸月世界等地，所捕捉到的奇岩異石、泥地風光，也都是一種記實性的表達。浪漫主義雕刻大師羅丹說：「藝術是表現而不是再現，藝術最重要的昃表現作者的風格。」拍攝者若僅注意瞬間的掌握，採取守株特兔式的等待，未免太被動又少創意。所捕捉到的畫面，往往只充滿記錄性而缺乏藝術性。若想要踏上藝術創作的領域。那還是需要再花點心思。

　　攝影藝術是憑藉心靈的巧思，將完整的內在感受、透過意象語彙，及專業攝影技術，呈現於作品的整個創作過程，而不是單單著眼於最後秀出來的那一幅照片。任何相機都可以拍什麼像什麼，拍誰就像誰，這是它的特性。可是，要進入拍花不像花，拍樹不像樹的境界，就沒那麼簡單容易了。我個人就有這樣的體認。由於主觀意識的關係，常常在實驗性的製作過程中，顛覆攝影的特性，但是，雖累積多年的經驗，又加上專業技術的輔助，覺得若針對藝術來說，這樣還是不夠，因為專業技術雖然不可或缺，其實，攝影思維的表現，才是真正決定作品良窳的關鍵。所以攝影思維、技巧、經驗三者是相輔相成的。換句話說，攝影創作最重要的，就是要能反映創作者的觀察力與想像力、思考力與創造力，其次才是學而知的攝影技巧，與行而知的攝影經驗。

　　義大利美學家、哲學家克羅齊提倡直覺說，他說：「人可以將直覺的意象留存在心理」。他所謂的直覺，是一種覺知能力。人可以憑直覺，超越思維邏輯，來反映主客和諧的關係，這種和諧關係，可以說就是一種美。若以直覺反映美的意境，就如同觸電似的僅需一次，若經思考，則需一次再一次，這就是理性與感性的反應差異，也才有了「要跟著心走，勿跟著腦走」的話語。我們知道，感字從心，覺字從見，法國名攝影家亨利‧卡特－布列松說：「一個人必須用心和眼去攝影…」，英國名攝影家畢爾‧布蘭德談及關於攝影家的眼力，也曾說「…直覺正是創作者反映潛意識的心靈之眼，唯有它能看到事物的本質」。心靈視覺即概括了「心見」與「心眼」。心視攝影就是本著影像作者的觀點，架構影像藝術的事實，呈現心視概念的攝影創作。所謂影像作者，是指以藝術性創作為優先的影像工作者。他們秉持Sensitive Image through the mind ，強調的是心靈的直覺，他們認為影像的解析與架構、影像的創造與製作，若要能隨意的達到予求予取的境界，就需以作者的角度來思考，來架構影像創作的真實，而不是自然景物的實錄。希臘哲學家蘇格拉底說：「藝術不應奴隸似地臨摹自然，而應在自然形體中選出一些要素，構成一個極美的整體」。

　　真實性（Reality)是攝影的一大特性，隨著大環境因素的改變，藝術工作者對於攝影的真實性，漸漸的由表象的真實解讀為意象的真實。換句話說，藝術創作著重的不是「真實」與「虛構」的問題，而是傾向於作品本身是否能讓觀賞者產生震攝（Shock），並隨即牽引各種情緒反應的互動。一般來說，自主性愈高的作品，其思維空間愈是寬廣而深遠，也愈能引發共鳴。通俗的觀念大都把攝影當記錄工具，暗示著不會思考的形式，僅做觀賞者的見證，缺乏影像的概念與認知，以致有關攝影方面的探討與訴求，幾乎完全以器材是否為極品來做標的。而且僅重視技術性的表現，認為傻瓜相機所扮演的角色，只是一種訊息的傳達，形成「誰在看？」，「誰在拍？」的模糊現象。這類的攝影，僅能說是按快門的照像，談不上是影像創作。有句廣告詞說：「…即使是讓一位傻瓜來拍攝也會張張精彩、張張成功。」事實上，拍攝者若亳無攝影技術與概念，可能無法完成拍攝上的最起碼要求。

　　就影像的呈現方式來說，照像的形式與「造像」的思維，所指的就是表象形式與意象內涵的表現。如何以有形的攝影特性，來表現無形的意境內涵，可以說是攝影創作上蠻重要的課題。譬如montage攝影，它源自矯飾（Manipulate）的概念，可以透過意象的語彙，以虛擬、造像、托物移情、編導、或後視覺化等技法呈現意境內涵，或以隱喻的方式、或符號、線條、色彩、造形、光影等等模擬再現心靈意境。在創作的過程中，montage不當主角，也不是目的，是因為意念與表達的需要，才加以運用，所以說，不是為montage而montage。像這種為了詮釋影像作者哲理所凝聚的影像，不屬於表象的裝飾，照片也可能只是創作過程中的構成要素之一，並不是創作的唯一終點。除了montage之外，像Masking、Collage、Frottage(Rubbing）等等都能使影像以有形的攝影特性，來呈現無形的意境內涵。

　　同樣的，攝影作品展出的方法也在修整，甚至將展出的動向融入作品的內容中。對作品的認知，也從平面走入空間。裝置藝術、觀念藝術等都成了這股新潮流的寵兒。而且，由於電腦、數位影像等多元化、多功能的媒材漸趨普遍，以致在創作的觀念上有所突破，認為攝影不再是「專業化」，而是「指令化」。因此，作者在美學上與精神上的訴求層次，幾乎是論斷一幅照片是否成為藝術作品的依歸。

　　依我個人經驗，會發掘攝影特性的異常現象，在攝影創作過程中，更會出現很多的可變因素，每一種可變因素，都可能是創新的契機，都可能是實驗的變數。從實驗中深深體會到，創作就是要將個人的情感、藝術思維、藝術哲理及技藝特點，經常不斷的在作品裏呈現出來，才能樹立個人獨特的風格。

　　通常藝術作品的架構，必需有主角與配角的呼應，前景與背景的遠近層次，以及空間感與透視感等等。但是，新造型主義畫家蒙德利安的作品，幾乎完全顛覆了這種概念。他從自然具象的角度，透過簡化的過程，傳達了觀賞的方式，打破了寫實永遠是具象的觀念。達達主義畫家杜象的藝術表現，來自生活，採用尖銳性的材質，大大的誇張了創作觀點與材質特性的結合。他影響了美學的經驗，注入了概念形式的省思，促進了創作觀念的活潑化及可塑性。

　　綜合以上所談的，我們可以這樣說，只要具有理性的攝影概念，及感性的攝影思維，再加上熟練的攝影技巧，就不難在生活的周遭，隨意的尋覓到攝影創作的泉源。藝術攝影作品首重創意，無論在美學、思想、技藝、意識形態各方面，都需具備創造性、啟發性、批判性等等，才可能成為經典之作。而且，創作是需要跟隨時代的巨輪、環境的脈動、社會的關懷、人文的變遷、以及媒材的多樣化等作相關性的調適，如此，攝影藝術才能日新又新、生生不息。

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